La nouvelle mise en scène du Legs au Studio-Théâtre de la Comédie-Française s’éloigne du marivaudage traditionnel pour proposer un examen sans concession de la nature humaine. Aurélien Hamard-Padis présente un spectacle où la cupidité et l’orgueil prennent le pas sur la galanterie. La pièce dépasse le simple badinage pour révéler que nos vices et nos intérêts personnels dictent nos actes bien plus sûrement que les grands sentiments.
Des vices plus fort que les valeurs
Le terme marivaudage évoque souvent des jeux de séduction légers, mais ce spectacle met en lumière la noirceur du texte. Pour le Marquis, la cupidité est un réflexe bien plus naturel et habile que le sentiment amoureux. La Comtesse préfère se réfugier dans sa fierté aristocratique plutôt que d’avouer sa flamme. Les valets agissent avec le même cynisme et font passer le gain financier avant la fidélité. Marivaux démontre ici que l’égoïsme et la vanité restent nos véritables moteurs.
Le duo d’exception formé par Chupin et Sicard
La réussite de la production repose en grande partie sur l’interprétation de Nicolas Chupin et de Julie Sicard. Chupin incarne un Marquis sombre, instable et d’une maladresse déconcertante. Face à lui, Julie Sicard compose une Comtesse parfaitement crédible, partagée entre la confusion face aux hésitations du Marquis et le mépris pour des valets incapables. La précision de ses gestes rend son personnage saisissant. Leur présence scénique est telle qu’on aimerait parfois les voir occuper seuls le plateau.
Une lecture ambiguë du personnage d’Hortense
Claire de La Rüe du Can apporte de l’intelligence et une grande authenticité à Hortense. Elle ne joue pas une intrigante, mais une femme légitimement résolue à récupérer ce qui lui revient. Sa prestation manque cependant parfois de relief. La pièce débute alors qu’Hortense tente de corrompre la servante, ce qui interroge sur la moralité d’une femme que l’on voudrait émancipée. La mise en scène laisse dans l’ombre les aspects les plus complexes de son caractère.
Scénographie, choix sonores et une intrigue inexpliquée
Le décor surprend par son esthétique évoquant un bar de station balnéaire où l’on sert de l’eau de concombre. Dans l’espace intime du Studio-Théâtre, les décors somptueux ne sont pas nécessaires, mais ce choix particulier peine à convaincre au-delà de l’effet d’ambiance. Aurélien Hamard-Padis évite fort heureusement les intermèdes musicaux superflus. Il privilégie une bande sonore minimale et feutrée qui soutient la tension sans jamais gêner le texte.
Une décision de mise en scène intrigue dès l’ouverture : le Marquis et Hortense apparaissent ensemble sur plateau avant le début de l’action. Cette présence muette laisse imaginer une connivence secrète qui expliquerait les revirements d’Hortense face à la Comtesse. Cette piste n’est pourtant jamais confirmée ni développée par la suite.
Une invitation à relire Marivaux
Au lieu d'apporter des réponses toutes faites, cette production invite à se replonger dans la langue de Marivaux pour en percer la complexité. Si la fonction du théâtre est d'éduquer moralement le public et d'élever les esprits (sujet certes profondément débattable mais admis ici à titre d'hypothèse), ce spectacle atteint parfaitement son objectif malgré ses légères imperfections.
En refusant la facilité, la production remplit pleinement son rôle et confirme son propos initial : chez Marivaux, la vérité des rapports humains réside d'abord dans l'affrontement des intérêts et des amours-propres.